Auroral Zone

Un artista holandés colocó el viernes dos grandes esculturas sobre un iceberg en Groenlandia para dar cuenta del cambio climático, y la gente podrá vigilarlos por internet mientras el hielo se derrite. Ap Verheggen, un artista de 45 años oriundo de La Haya, dijo que construyó las ondulantes esculturas metálicas, que representan a un trineo de perros, para resaltar el impacto de un clima más cálido sobre la tribu Inuit, cuyos integrantes luchan para moverse a lo largo del cada vez más delgado hielo. "El mar no se congela. La gente ya no puede confiar en la naturaleza", sostuvo Verheggen antes de que las esculturas de cinco metros fueran llevadas en helicóptero hasta el iceberg. "Como artista, veo como una especie de misión el hacer ver a la gente lo que está sucediendo allá", explicó. En Uummannaq, un poblado Inuit de pescadores y cazadores ubicado en una isla del noroeste de Groenlandia, el mar no se congeló lo suficiente durante el invierno boreal para form

como hacer

National Geographic Magazine, GEO y BBC Wildlife, tres de las revistas que tratan temas de naturaleza más prestigiosas, publican con asiduidad las instantáneas de Andoni Canela. Prolífico fotógrafo de naturaleza, en la actualidad firma la exposición itinerante "Éter", un proyecto sobre los cuatro elementos con este fluido como hilo conductor y basado en la interpretaciones que las civilizaciones han hecho del Universo. La foto de esta imponente aurora boreal forma parte de este trabajo. Andoni Canela: "Fotografiar auroras es más una cuestión de suerte que de técnica, porque son difíciles de encontrar. Si bien es cierto que hay momentos y lugares en que es más probable dar con ellas, en los viajes que llevo haciendo los últimos años nunca he tenido la certeza de encontrarlas. Durante los equinoccios y en latitudes polares se dan las mejores circunstancias para apreciar este fenómeno, pero su aparición depende de otros muchos factores. Esta, en concreto, la fotografi

El islandés Hrein Fridfinnsson ha venido forjando, en los últimos cuarenta años y de forma tan discreta como incansable, una de las producciones  conceptuales  más personales del arte contemporáneo europeo dejándose influir por las corrientes de vanguardia nacidas en la década de los sesenta pero incorporando a ellas un estilo singular, delicado, de tonos líricos y poéticos pero de poderosos efectos en el proceso de contemplación por parte del espectador. El paisaje de la Islandia rural en la que Fridfinnsson creció, un paisaje en el que se alternan lo suave y lo escabroso, está implícitamente presente en buena parte de su obra, como se aprecia en la fuerte presencia de la naturaleza en sus imágenes y en la absoluta mezcla en ellas de lo perceptivo (lo que se ve) y lo conceptual (lo que se siente).

Rebekka Guðleifsdóttir es una fotógrafa autodidacta islandesa que fue nombrada Mejor fotógrafo de la web por el Wall Street Journal en el 2006. Rebekka se dio a conocer mundialmente a través de su página en Flickr . Actualmente es estudiante en la Academia de las artes, Departamento de Artes Visuales de Islandia. Info: SorryZorrito - Revista de diseño de Costa Rica WEB Rebekka Guðleifsdóttir

No son pinturas, sino fotos, pero unas fotos... raras, ¿no le parece? Su hiperrealismo casi se intuye ficticio, como si fuesen óleos donde los brillos y los trazos estuviesen trabajados hasta un extremo inquietante. Estos y otros formidables ejemplos de tal estilo están ahora a la vista en la sala Full Art (calle Madrid, junto a la Plaza Nueva). Son las fotos tomadas en Islandia por el largamente galardonado autor almeriense José María Mellado. Si va a verlas, cosa completamente recomendable, percibirá aún más esa extrañeza con la que salpica los ojos. La fotografía digital, que tantos detractores tuvo y tantas acusaciones infundadas, está generando un arte nuevo que usted puede emular o, al menos, intentarlo si tiene photoshop. Las técnicas más impresionantes son los efectos denominados Dragan y HDR. Mírelos en internet. Muy someramente explicado, consisten en conseguir algo imposible hasta ahora: dar a cada elemento de la foto su brillo propio y resaltar todos sus matices y detalles,

Olaffur Eliasson expone ( La naturaleza de las cosas ) en la Fundació Joan Miró de Barcelona y el Centre Cultural Caixa Girona-Fontana D'or. Del 18 de julio y al 4 de septiembre, en el Centre Cultural Caixa Girona-Fontana D'or Organizan: Fundació Joan Miró de Barcelona y Fundació Caixa Girona Número de obras: 50 A medio camino entre la naturaleza en su más pura esencia y la alta tecnología, la obra de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) no deja nunca de sorprender por su asombrosa capacidad para introducirnos de pleno en fingidos fenómenos atmosféricos. Sensibles y elegantes, tanto sus fotografías como las instalaciones a gran escala, constituyen una experiencia para el espectador que va mucho más allá de la mera contemplación, consiguiendo apelar a todos sus sentidos e invitándonos a formar parte de un acontecimiento que podríamos considerar único y personal. Gracias a sus experimentos con la luz, el color y la percepción; Eliasson consigue reproducir todo tipo de paisaje

Sigurdur Hjartarson es el fundador y propietario del Museo Phallological en Islandia , situado en Húsavík , al norte de Islandia. Ofrece a los visitantes del mundo entero una extensa colección del órgano de reproducción masculino. El número de muestras sigue creciendo considerablemente. Y puede haber una novedad, puesto que no cuenta con miembros de humanos. De hecho, cuatro hombres han prometido donarle el suyo cuando mueran. La colección, que comenzó en 1974 con el pene de un toro, actualmente cuenta con un total de 261 miembros conservados de cerca de 90 especies distintas. Un pene de 2 milímetros El más grande pertenece a un cachalote, y tiene un peso de 70 kilogramos y 1,7 metros. El más pequeño es de un hámster, que mide tan solo 2 milímetros y debe ser visto por una lupa . Una especie que no se encuentra, y que llama la atención por su ausencia, es el homo sapiens, aunque esto puede historia dentro de poco, ya que un alemán, un americano, un islandés y un británico le han pro

Este sábado asistí a una exhibición de arte porque dos de mis compañeros de piso formaban parte de ella ( Chooc Ly y Carles ). La galería se encuentra en el centro , se la conoce como Lost Horse Gallery . El edificio ti ene una historia única y es uno de los edificios más viejos del centro de Reykjavik. Fue construido para ser un establo y el gobierno de Reykjavik ordeno a varias personas ir en busca de caballos perdidos o escapados para ponerlos en este edificio. Durante varios años el edificio ha sido habitado por varios artistas. Finalmente dos islandeses lo reformaron para ser una galeria que ahora se llama Nymörk. Es un sitio muy acogedor donde poder estar con amigos, no solo contemplando arte sino también bebiendo cerveza ( y gratis ). Cualquier artista puede mandar su información para poder mostrar sus obras, solo hay que mandar un mail TheLostHorse@hotmail.com The Lost Horse Gallery On October 13th